NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO XVII - XVIII
EL NEOCLASICISMO (1750-1815)
Surge en Europa a mediados del siglo XVIII, en oposición a las formas barrocas y a la estética rococó. Fue fundamentalmente una reacción a la exageración formal y sobre todo al exceso de ornamentación de estas manifestaciones literarias y artísticas. Influyen en la aparición del nuevo estilo, por un lado el redescubrimiento de los principios característicos del arte clásico a partir del impacto que tuvieron en este siglo; y por otro lado, el sentido racional y pragmático emanado de la Ilustración y sus vínculos con la ascendente monarquía, cada vez más crítica del sistema cortesano y nobiliario, propios de la sociedad del siglo XVIII.
En la sociedad francesa, el conflicto social y político que terminó desencadenando la Revolución, necesitaba un estilo artístico severo, que exaltara el bien cívico, la moral, las nuevas virtudes con que la burguesía revolucionaria se oponía a la aristocracia y a lo frívolo que la representaba.
Es así que el neoclasicismo caracteriza el espíritu del siglo XVIII, en el que los principios
de la razón van adquiriendo progresivamente, por medio del pensamiento ilustrado, una
mayor importancia, hasta hacer caer las bases sociopolíticas del Absolutismo. En este
sentido, la literatura y el arte neoclásico, con su pureza de líneas y su búsqueda del orden y la armonía, funda el siglo de las revoluciones.
La muerte de Marat Pintura de Jacques-Louis David
Pensamiento ilustrado
Su etapa dorada fue durante los años
del siglo XVIII.
Considerado como el verdadero
precursor de la Revolución Francesa,
el pensamiento ilustrado se basaba
en la concienciación el pueblo francés
a partir de las ideas de un grupo
de intelectuales. Un movimiento en el
que destacaban tres aspectos por
encima del resto: razón, ciencia y
progreso. Sin olvidarnos de la
discriminación de las ideas religiosas
y los privilegios de la nobleza.
El Neoclasicismo comenzó a perder
protagonismo con la aparición del
Romanticismo. Todo son situaciones en las que el
pueblo se une para enfrentarse al
poder que les tenía esclavizados.
Puede decirse que el Neoclasicismo
se basa un poco más en la razón y la
libertad dejando un poco más
apartados a los sentimientos.
LA LITERATURA DEL
NEOCLASICISMO
La literatura deja su carácter intimista y se convierte en algo más utilitario; se escriben las obras literarias con el fin de formar y educar a los ciudadanos. Por eso, tanto España como en Europa, los escritores de esta época son preferentemente ensayistas y críticos Al dejar de lado la expresión de los sentimientos, escasean las manifestaciones líricas. Tanto la poesía como el teatro y la novela abandonan sus fines exclusivamente estéticos para incorporarse a esta corriente didáctica que deriva del pensamiento ilustrado. Por eso, la fábula, cuyo carácter didáctico es incuestionable, recupera la importancia que tuvo en la Antigüedad clásica.
El Neoclasicismo significó un nuevo retorno a los principios que inspiraron las obras de la Antigüedad clásica: Grecia y Roma. De esta manera vuelven a ponerse de moda, como en el Renacimiento, las normas o preceptos literarios que siguieron los autores grecolatinos al escribir sus obras. Estas normas que debían respetar todo escritor estaban basadas en dos autores uno griego, Aristóteles; y otro latino Horacio. Estos autores desarrollaron y explicaron sus reglas literarias en obras llamadas Poéticas.
El Neoclasicismo fue un arte aristocrático, muy influenciado por el gusto francés, cortesano y muy refinado: el vestido, la comida, la moda, la forma de hablar... toda la vida cultural sufrió un "afrancesamiento", opuesto al gusto popular y tradicional español.
El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David.
CARACTERÍSTICAS
- La razón es más importante que los sentimientos que no deben expresarse.
- Las obras literarias deben ser didácticas, es decir, deben enseñar algo.
- No les gusta la poesía porque expresa sentimientos.
- El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.
- El género preferido es el ensayo;
y la fábula también se usa
bastante.
... y ahora, como es costumbre con Yio, un par de vídeos para ilustrar lo leído...
AUTORES Y OBRAS
Jonathan Swift (Dublín, 1667-1745) fue un escritor satírico irlandés. Su obra principal es Los viajes de Gulliver, que constituye una de las críticas más amargas, y a la vez satíricas, que se han escrito contra la sociedad y la condición humana. Miembro del Club Scriblerus, publicó anónimamente o usó para ocultar sus sátiras los pseudónimos de Lemuel Gulliver, Isaac Bickerstaff y M. B. Drapier.
Daniel Foe, más conocido por su seudónimo Daniel Defoe (Londres, 1659-1661) fue un escritor, periodista y panfletista inglés, mundialmente conocido por su novela Robinson Crusoe. Defoe es importante por ser uno de los primeros cultivadores de la novela, género literario que se popularizó en Inglaterra y también recibió el título de padre de todos los novelistas ingleses. A Defoe se le considera pionero de la prensa económica.
Jean-Jacques Rousseau, (Ginebra, 1712-1778) fue un polímata suizo francófono. Fue a la vez escritor, pedagogo, filósofo, músico, botánico y naturalista, y aunque fue definido como un ilustrado, presentó profundas contradicciones que lo separaron de los principales representantes de la Ilustración, ganándose por ejemplo la feroz inquina de Voltaire y siendo considerado uno de los primeros escritores del prerromanticismo.
Donatien Alphonse François de Sade (París, 1740-1814), conocido por su título de marqués de Sade, fue un filósofo y escritor francés, autor de Los crímenes del amor, Aline y Valcour y otras numerosas novelas, cuentos, ensayos y piezas de teatro. También le son atribuidas Justine o los infortunios de la virtud, Juliette o las prosperidades del vicio, Las 120 jornadas de Sodoma y La filosofía en el tocador.
Jean de La Fontaine (Aisne, 1621-1695) fue un fabulista francés. Sus cuentos y novelas están inspiradas por Ariosto, Boccaccio, François Rabelais y Margarita de Navarra. Su principal obra publicada fue una adaptación (1654) de Eunuco, del dramaturgo romano Terencio. Sin embargo, su fama literaria reside en sus Cuentos y relatos en verso (1644), que será incluida por la Iglesia en su Índice de Libros Prohibidos en 1703 hasta su última edición de 1948.
François-Marie Arouet más conocido como Voltaire (París, 1694-1778), fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés, que perteneció a la francmasonería y figura como uno de los principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana y de la ciencia en detrimento de la religión. En 1746 Voltaire fue elegido miembro de la Academia francesa, en la que ocupó el asiento número 33.
... ahora la delgada línea desde lo literario entre el neoclasicismo y el romanticismo... (Razón y Locura)
Las obras literarias del romanticismo se caracterizan por romper con las normas propias de los géneros literarios, valorar la imaginación, lo original y lo fantasioso sobre la razón; mezclar la tragedia con la comedia, exponer emociones exaltadas y presentar un espíritu rebelde.
Asimismo, la literatura del romanticismo cultivó la novela histórica, la novela gótica, la novela de aventura, la figura del héroe, la belleza de la naturaleza silvestre, de los castillos en ruinas, del terror, lo inverosímil, las autobiografías.
Características de la literatura del romanticismo
A continuación se presentan las principales características del romanticismo.
- En las obras se acentúa la importancia de las emociones y de los sentimientos.
- Exponía un rechazo de la razón, por lo que imperaba la creatividad, pasión e imaginación.
- Se imponía la originalidad.
- Se destacaron los temas históricos preindustriales, nacionalistas y tradicionales.
- Las obras exponían un gusto por los temas misteriosos.
- Los autores eran idealizados y sus obras nacían de la inspiración propia y sin necesidad de una solitud anterior, durante el romanticismo hubo oposición a profesionalizar la creación artística.
- Cultivó el género poético y narrativo.
- Se presentaba una visión idealista en la cual el ser humano siempre estaba en busca de la libertad y lo romántico.
- Los temas destacados eran el amor, la muerte, la naturaleza, las ruinas, lo tradicional, la libertad y el desengaño.
Autores de la literatura del romanticismo
Entre los autores más destacados de la literatura del romanticismo, tanto en Europa como en América, se pueden mencionar los siguientes:
Autores alemanes: Johan Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, los hermanos Grimm, entre otros.
Autores ingleses: Mary Shelley, Walter Scott, Percy Bysshe Shelley, John Keats, William Blake, Jane Austen, entre otros.
Autores franceses: Jean-Jacques Rousseau, Víctor Hugo, Alexandre Dumas, entre otros.
Autores estadounidenses: Edgar Allan Poe, James Cooper, entre otros.
Autores españoles: Ángel de Saavedra, Mariano José de Larra, Rosalía de Castro, Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Autores latinoamericanos: Manuel Acuña y Manuel María Flores (México), José María de Heredia y José Martí (Cuba), Esteba Echeverría, Domingo Faustino Sarmiento (Argentino), Jorge Isaac, Rafael Pombo (Colombia), Juan Antonio Pérez Bonalde, Eduardo Blanco (Venezuela).
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